湖北日报讯 记者黄璐 通讯员张媛 实习生何梦玲
不知从何时起，小剧场话剧《记忆底牌》在江城风行，《打不开的门》出师北京好评如潮、《我会在半夜之前回来》更是场场爆棚，这一切的“主角”，正是此前一直默默无闻的长江人艺。
是什么力量，让这支拥有60年历史的老团重获新生，在赢得市场的同时，也广受观众好评？
“通过‘转企改制’走市场化道路，盘活自有资源，通过引进优秀剧目并进行再创造，以小剧场的互动模式杀出一条血路。”长江人艺院长夏晓华给出了答案。
小剧场火了江城
没有明星大腕，没有华丽的舞美，到12日晚，小剧场话剧《我会在半夜之前回来》已在长江人艺D8小剧场连演28场，超出了计划的10场。而此次话剧演出的班底大部分都是剧团“80、90后”的青年导演和演员。
今年秋冬演出季，长江人艺连续推出3部悬疑小剧场话剧《记忆底牌》、《打不开的门》、《我会在半夜之前回来》，以及2部原创荒诞爆笑剧。200多场的演出，在江城武汉掀起新一轮小剧场热潮。
“长江人艺创新性地开辟小剧场话剧舞台，吸引了不少年轻观众，而小剧场话剧不断加场，达到了让我们意想不到的情景。基本是场场爆满、一票难求。”夏晓华称，自去年引进小剧场话剧后，长江人艺的话剧市场收入持上扬趋势，今年演出总场次将突破400场，创历史新高。
如今在武汉，有越来越多的人愿意走进小剧场。夏晓华说，其背后实际上传递出一个显著的信号——人们开始重视自身的休闲文化，这就形成了新的“剧场文化”的天地。
打造常态化的演出平台
“如果一个城市没有常态化演出，那就很难培养上规模的话剧观众。对于我们来说，现在哪怕观众少一点，也要实现常态化演出，当观众想看戏的时候，就一定能看到戏，这样他下次想看戏的时候还会来。”夏晓华表示，“文化习惯的培养是最重要的。如果我想看戏，跑过来没有戏，很失望，第二次来了，又没有，下次就不会想来了。”
今年，长江人艺进一步把重点放在了小剧场的常态化演出上，“天天有演出，月月有好剧，还有青春爆笑剧、贺岁小品晚会、《雷语》小剧场版等很多剧目我们正在紧张排练中，2014年的演出已经排得满满的。”夏晓华如是说。
如今小剧场话剧要能够吸引观众，最重要的是要有好作品、好人才。多年来，长江人艺一直重视话剧的原创力，鼓励、扶持、集聚戏剧人才，积极为实现常态化演出奠定内容基础。
为了鼓励年轻人加入到话剧创作的队伍中来，今年，长江人艺还将年久闲置的一楼先锋剧场进行了改造，面向社会招聘了一批话剧爱好者进驻其间，常年开展“爆笑剧”周周演活动。
承办了“湖北省首届大学生话剧节”，并已经与武汉大学艺术系等高校联合成立了“长江戏剧媒体联盟”，正式建立起了文艺院团与高校大学生的互动平台和长效机制。并以此为基础，正在打造全国最大的网络剧场——长江人艺网，力争成为备受网民喜爱的演艺界“阿里巴巴”。
虽然“花了钱”，夏晓华却十分开心：“大学生是话剧市场的未来，虽然经费十分紧张，我们也要在他们当中留下话剧的种子，培育爱护它健康成长。”
让话剧更亲民
小剧场的魅力在哪里？一位话剧迷表示，“演员离你是那么的近，你甚至能感觉到他们细微的呼吸，你可以领会他们的每一个眼神，好像他们诉说的对象就是你，要不是偶尔回神，你差不多忘记了舞台的存在”。他的说法代表了众多喜爱小剧场话剧观众的感觉。
“小剧场的魅力正是如此，在相对狭小的空间反而为表演者和观众创造了更多互动的机会。”长江人艺青年导演庞磊称，小剧场话剧的最终目的就是贴近观众、以小而精取胜，极大地避免了高成本可能带来的风险。
“我们现在更多的是站在观众的立场上考虑，采用了低票价制，最低票价50元，在确保戏的质量与票价的前提下，培养武汉的话剧观众。”夏晓华说，因为北京、上海小剧场发展已有20多年，但我们院才刚起步。只有把观众唤回剧场，让观看话剧成为本土年轻人一种时尚的消闲方式，湖北的话剧才算真正走向观众。
对此，夏晓华信心十足：“这并不是一个理想的问题，而只是时间的问题。当它形成一个良性循环之后，话剧的价值就能够更好地展示给全社会，走进剧场的每个人都会逐渐受到陶冶。”
（作者： 编辑：ADMIN）
